在当代中国画坛，王保起作为商丘市美术家协会主席，以其深厚的艺术造诣和独特的创作风格备受瞩目。他的山水画作，如这幅呈现于眼前的作品，宛如一扇通往诗意自然的窗口，蕴含着无尽的艺术魅力与精神内涵。
王保起山水画作
笔墨神韵：勾勒山水风骨
从技法上看，王保起在这幅画中对笔墨的运用堪称精妙。画家以细腻而多变的线条勾勒出山的轮廓与纹理，线条或刚劲挺拔，展现出山岩的坚硬质感；或婉转流畅，描绘出山体的起伏绵延。墨色的运用更是独具匠心，通过浓淡、干湿、疏密的变化，营造出丰富的层次感和立体感。近处的山峦以浓重的墨色皴擦点染，凸显出山体的厚重与苍劲；远处的山峰则用淡墨轻描，在似有若无之间传递出悠远的空间感，使画面呈现出“咫尺之图，写千里之景”的奇妙效果。
构图布局：营造山水意境
构图上，这幅画采用了传统山水画常见的全景式构图，却又不乏创新之处。巍峨的主峰矗立画面中心，成为视觉焦点，周围的山峦、树木、瀑布、溪流等元素围绕主峰有序分布，形成了主次分明、疏密得当的布局。瀑布自山间倾泻而下，为画面增添了灵动的气息与活力，仿佛能听到水流的轰鸣声；山间的云雾缭绕，似轻纱般将远处的山峦若隐若现地遮掩，营造出一种空灵、悠远的意境，给观者带来无尽的遐想空间，让人仿佛置身于那片宁静而神秘的山水之间，感受到大自然的雄浑与壮美。
色彩运用：晕染山水灵韵
色彩方面，王保起在保留传统山水画以墨色为主调的基础上，巧妙融入了清新淡雅的色彩。青绿之色用于描绘山体，既体现了大自然的生机与活力，又不失古朴典雅之韵味。与墨色相互交融、映衬，使画面色彩丰富却不艳俗，清新而又和谐统一，展现出独特的艺术风格，传递出一种宁静、悠远且富有诗意的山水情怀。
王保起在艺术道路上成绩斐然。他长期致力于中国画的创作与研究，其作品多次在省内外及国家级美术展览中展出并获奖。作品曾入选第十四届全国美展中国画展、壁画展，获全国百家金陵中国画展收藏作品奖，入选第八届北京国际美术双年展等全国性展览20余次，作品先后被中国外交部、中国美术馆、河南省美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、商丘市美术家协会主席，这些荣誉不仅是对他个人艺术才华的高度认可，也彰显了他在美术领域的卓越贡献。他积极组织参与各类美术交流活动与工艺美术事业，带领商丘市美术家协会成员开展写生、创作研讨等活动，为当地美术事业的繁荣发展注入了强大动力，培养和带动了一批又一批美术人才，在推动地方文化艺术建设方面发挥了重要作用。
这幅山水画作品是王保起艺术创作的一个精彩缩影。他以精湛的笔墨技艺、独特的构图思维和对色彩的敏锐感知，在画纸上构建出充满诗意与生命力的山水世界。同时，他在艺术成就与社会贡献方面的表现，也让他成为当代美术界一位值得敬重与关注的艺术家。期待王保起在未来的艺术征程中，能继续以画笔为媒介，创作出更多承载着传统文化精髓与时代精神的优秀作品，为中国画的发展续写新的辉煌篇章。（作者：何东）